W niedzielę 19 października zapraszamy Państwa do udziału w Koncercie jubileuszowym 10. OGÓLNOPOLSKIEGO FESTIWALU MUZYKI KAMERALNEJ „DAILOGI”. Choc trudno w to uwierzyć, to już od 10 lat, spotykamy się w kościele pw. św. Józefa w Ozorkowie by wspólne celebrować święto muzyki klasycznej.
Podczas koncertu jubileuszowego nie zabraknie wspomnień, akcentów lokalnych, a przede wszystkim wspaniałych artystów i zachwycającej muzyki. Wystąpią: Anna Szoszkiewicz /sopran/, Justyna Wójcikowska /flet traverso, flet podłużny/, Mark Caudle / viola da gamba/, Magdalena Sówka /skrzypce/, Robert Stefański /klarnet/, Tomasz Maciaszczyk /trąbka/, Dominik Mucha /saksofon/, Joanna Cyrulik /klawesyn/, Maciej Ćwikliński /akordeon/, Marcin Sówka /organy/.
Spotkanie jubileuszowe będzie podróżą przez różne epoki i style muzyczne – od klasyki po elementy współczesne – pełną pasji, wzruszeń i dialogu dźwięków. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania! Będzie zaskakująco i różnorodnie.
Anna Szoszkiewicz /sopran/ – Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na wydziale wokalno – aktorskim ze specjalizacją śpiew solowy. Swoją muzyczną drogę rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. St. Moniuszki w Łodzi, kształcąc się na wydziale śpiewu. Magister sztuki. Nieustannie poszerza swoje horyzonty artystyczne – w 2025r. ukończyła studia podyplomowe z logopedii medialnej i ogólnej na Uniwersytecie Łódzkim, łącząc świat sztuki wokalnej z wiedzą o słowie i jego brzmieniu. Na co dzień pracuje jako pedagog śpiewu w Pałacu Młodzieży im Juliana Tuwima w Łodzi i w Miejskim Ośrodku Kultury w Ozorkowie. W latach 2016 – 2021r. była kierownikiem Harcerskiego Zespołu Artystycznego „Krajki”. Koordynator wielu działań podczas Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Młodych „Folkowe Inspiracje. Swoje umiejętności wokalno – aktorskie doskonaliła podczas Mistrzowskich Kursów Wokalnych m.in. Heleny Łazarskiej, Józefa Elssnera, Renate Weninger. Zdobywała doświadczenie wokalne i sceniczne współpracując z Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Filharmonią Łódzką, Filharmonią Narodową w Warszawie. Jest aktywną śpiewaczką, która współpracuje z zawodowymi muzykami.
Z wielką pasją i radością przekazuje młodym adeptom sztuki wokalnej, pasję, technikę i wrażliwość muzyczną. Inspiruje do pracy twórczej i osobistego rozwoju.
Joanna Cyrulik – klawesynistka, organistka, pedagog. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie klawesynu prof. dr hab. Ewy Piaseckiej i basso continuo u dr hab. Ewy Mrowca-Kościukiewicz (2012), a także organów w klasie prof. dr hab. Ireny Wisełki Cieślar i dra Karola Hilli (2016). W 2024 roku uzyskała z wyróżnieniem tytuł doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka.
Swoje umiejętności doskonaliła na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez
wybitnych klawesynistów i organistów takich jak Nicholas Parle, Jesper Bøje Christensen, Tineke Streenbrink, Benjamin Bayl, Jörg-Andreas Bötticher, Wolfgang Zerer, François Espinasse, Martin Sander, David Franke, Marcin Szelest, a także warsztatach strojenia i konserwacji klawesynów oraz zabytkowych fortepianów prowadzonych przez Mimi Waitzman. W swoim dorobku artystycznym ma udział w licznych koncertach i festiwalach zarówno jako solistka jak i kameralistka, a także nagraniach fonograficznych (Musicon, DUX). Współpracowała z takimi artystami jak Olivia Centurioni, Andreas Scholl, Kai Wessel, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, Zbigniew Pilch, Stefan Plewniak oraz zespołem Gradus ad Parnassum (Niemcy), Łódzką Orkiestrą Barokową Altberg Ensemble, Kapelą Jasnogórską, zespołem Filatura di Musica, Umbraculum, Przemyską Orkiestrą Kameralną, a także występowała pod batutą m.in. Howarda Griffithsa, Łukasza Borowicza, Pawła Przytockiego, Yaroslava Shemeta. Na stale współpracuje z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej, a także Teatrem Wielkim w Łodzi. Jest także założycielką zespołu muzyki dawnej Le Bateau.
Obecnie pracuje w Katedrze Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej
Akademii Muzycznej w Łodzi na stanowisku adiunkta.
Justyna Wójcikowska /flet traverso, flet podłóżny/ – absolwentka klasy fletu podłużnego prowadzonej przez dra hab. Marka Nahajowskiego oraz klasy fletu traverso prowadzonej przez dr hab. Magdalenę Pilch w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Swoje umiejętności rozwijała w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu, w klasie prof. Petera Holtslaga oraz w czasie kursów mistrzowskich prowadzonych przez Bolette Roed i Daniëla Brüggena. Z muzyką dawną związana jest od dziecka, jako wieloletni członek, a obecnie nauczyciel zespołu muzyki dawnej Scholares Minores pro Musica Antiqua z Poniatowej. Współtworzy konsort poprzecznych fletów renesansowych La Viva Fiamma oraz zespół muzyki dawnej Barque Ensemble. Współpracowała z Orkiestrą Zespołu Muzyki Dawnej Diletto, Filatura di Musica, Łódzką Orkiestrą Barokową Altberg Ensemble, Zespołem Muzyki Dawnej Musarion oraz Royal Baroque Ensemble. Pasję do muzyki współdzieli z pasją do nauk ścisłych – jest absolwentką Finansów i rachunkowości na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, a także Analityki gospodarczej na Uniwersytecie Łódzkim.
Maciej Ćwikliński /akordeon/ – studia w zakresie gry na akordeonie ukończył z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Bogdana Dowlasza w 2003r. Jako solista jest laureatem wielu nagród krajowych i zagranicznych konkursów akordeonowych m.in. Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego CITTA DI CASTELFIDARDO (Włochy), Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, I Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego im. Andrzeja Krzanowskiego ALKAGRAN w Czechowicach – Dziedzicach. Jako kameralista w duecie z Radosławem Puszyło; Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Mławie, Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego CITTA DI CASTELFIDARDO (Włochy), Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego w Klingenthal (Niemcy), Ogólnopolskiego Konkursu Akordeonowego w Chełmie, Międzynarodowego Konkursu Akordeonowego COUPE MONDIALE w Kopenhadze (Dania). W roku 2000 odbył stypendium SOCRATES ERASMUS w Hogeschol Enschede (Holandia). W roku Akademickim 2002/2003 otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Koncertował w kraju i za granicą m.in. w Szwajcarii, Czechach, Niemczech, Słowacji, Litwie. Dokonał również wielu nagrań dla Radia Łódź, oraz TVP 3. Współpracuje z kompozytorami piszącymi muzykę solową oraz kameralną, czego dowodem są liczne prawykonania i nagrania. Prowadzi wykłady i warsztaty dotyczące akordeonowej sztuki wykonawczej, jak również jest zapraszany do jury krajowych konkursów i festiwali muzycznych. W roku 2021 został powołany do grona konsultantów Centrum Edukacji Artystycznej. Jest pomysłodawcą i współzałożycielem zespołu „Quinteto El Tango” specjalizującego się w wykonywaniu tango nuevo oraz tang kompozytorów polskich, głównie z okresu międzywojennego. W roku 2013 zespół wydał debiutancki album „Jedna, jedyna” a w roku 2015 znalazł się w finale konkursu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie. W roku 2022 nagrał z zespołem drugi album pt. „Powróćmy jak za dawnych lat”. Od 2019 r. współpracuje z Łódzkim Teatrem Piosenki w projekcie pt. „Piosenka na wojennym szlaku”. Współpracuje z wokalistką Anną Szoszkiewicz, wykonując muzykę polską z okresu międzywojennego a także z zespołem ANAJA, którego założycielem i pomysłodawcą jest Piotr Szoszkiewicz. W latach 2003 – 2005 pracował na stanowisku asystenta w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie akordeonu prof. Bogdana Dowlasza. W latach 2005 – 2014 pracował jako nauczyciel klasy akordeonu w PSM I st. oraz SSM II st. w Zgierzu. Od roku 2004 prowadzi klasę akordeonu w PSM I i II st. w Pabianicach, w latach 2014 – 2016 pełnił w niej funkcję dyrektora szkoły. W roku 2022 otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla kultury polskiej”.
Mark Caudle – barokowy wiolonczelista i gambista uznawany w Wielkiej Brytanii za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli ruchu tzw. historycznie świadomej interpretacji muzyki dawnej. Od prawie 50 lat występuje na międzynarodowych scenach i uczy w akademiach muzycznych zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Polsce. Przez dwanaście lat był koncertmistrzem na wiolonczelę w orkiestrze Christophera Hogwooda -The Academy of Ancient Music i w orkiestrze J-E Gardinera. Dokonał ponad 50 nagrań płytowych z The Parley of Instruments. Występował jako solista i altowiolista z The Sixteen, Taverner Players, The Consort of Musick, Yorkshire Baroque Soloists, The English Consort of Viols, Rose Consort, Gabrieli Consort, King’s Consort, Boston Early Music Festival Orchestra, Chandos Baroque Players, Le Nouveau Quatuor, English Concert, English National Opera, English Cornett and Sackbut Ensemble, Les Arts Florissants i London Handel Orchestra. Z London Handel Orchestra przez wiele lat wykonywał partię obligato na violę da gamba w dorocznej Pasji według św. Mateusza. Partię obligato grał również w La Resurrezione Haendla w St Martin-in-the-Fields. Obecnie jest pierwszym wiolonczelistą zespołów St James’s Baroque i Canzona oraz występuje z The Gonzaga Band i The Monteverdi String Band. Jako altowiolista jest członkiem London Viols i The John Jenkins Consort. Jako specjalista continuo występował i dokonał wielu nagrań z czołowymi solistami wokalnymi i instrumentalnymi, w tym Nigelem Rogersem, Emmą Kirkby, Jamesem Bowmanem i Rachel Brown. Jego solowe nagranie „The Noble Bass Viol” dla wytwórni Hyperion spotkało się z szerokim uznaniem. Prowadził klasę barokowej wiolonczeli i violi da gamba w the Royal College of Music, a od ponad 20 lat prowadzi klasę instrumentów strunowych w Cambridge Early Music Summer Schools. W tym roku jego udział w występach festiwalowych obejmował Brighton, York, Purbeck i Suffolk Villages Festival.
W Polsce wystąpił po raz pierwszy w 1980 roku z Nigelem Rogersem. Od drugiej połowy lat osiemdziesiątych czynnie włączał się w działania wielu polskich zespołów muzyki dawnej służąc radą, pomocą i własnym kunsztem wykonawczym. Był członkiem L’ Arte dei Suonatori i Concerto Polacco oraz prowadził zajęcia violi da gamba i wiolonczeli barokowej na polskich uczelniach: Akademii Muzycznej w Łodzi, we Wrocławiu, w Katowicach oraz w Szkole Letniej Muzyki Dawnej w Wilanowie. Uczył również w akademii muzyki barokowej w Görlitz. Prowadził wykłady z zakresu muzykologii zgłębiając między innymi takie tematy, jak: Viola Bastarda, Alfonso Ferrabosco II oraz dzieła Gottfrieda Fingera, z których wiele zredagował, zrekonstruował i nagrał. Dokonał w Wielkiej Brytanii i Polsce pierwszego współczesnego wykonania sonat CF Abla odkrytych w Poznaniu, oraz wykonał wiele recitali muzyki na violę da gamba i klawesyn z Markiem Toporowskim. Nagrał muzykę filmową i teatralną specjalnie dla niego skomponowaną przez Wojciecha Lemańskiego i Abla Korzeniowskiego. Ostatnio dał szereg recitali wspólnie z Olgą Pasiecznik i Władysławem Kłosiewiczem i nagranie w Kijowie sonat CPE Bacha z Eleną Zhukovą. Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych w Polsce, a jego działania na polu polskiej kultury muzycznej zostały docenione Orderem Ministra Kultury RP za wkład w kulturę polską. Obecnie jest obywatelem zarówno brytyjskim jak i polskim. Muzyka to nie jest jedyna pasja tego artysty. Marka Caudle od wielu lat zajmuje się lutniczym wykonywaniem barokowych instrumentów smyczkowych. Na jego skrzypcach, skrzypcach basowych oraz wiolonczelach grają czołowi muzycy HIP w Wielkiej Brytanii i Polsce.
Robert Stefański /klarnet/ ( Akademia Muzyczna w Łodzi, Sochaczewska Orkiestra Kameralna-Camerata Mazovia)
Ukończył z wyróżnieniem studia na wydziale instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie klarnetu starszego wykładowcy Ryszarda Ryczla (2005). Jest absolwentem studiów podyplomowych w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu prof. Andrzeja Janickiego. Swoje umiejętności doskonalił, m.in.: na międzynarodowych letnich kursach i konkursach interpretacji instrumentów dętych w Dusznikach Zdroju, pod kierunkiem prof. Mieczysława Stachury i prof. Diethelma Kühna, a także u innych znakomitości artystycznych jak: Eduard Brunner, Oriol Romani, Matthias Müller, Floreunt Hëau, Antonio Soiote, Valter Vitek, Mirosław Pokrzywiński, Jan Jakub Bokun, Arkadiusz Adamski, Aleksander Romański. Na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach zdobywał nagrody i wyróżnienia występując jako solista i kameralista: Konkurs Młodego Muzyka w Szczecinku (1994) – I miejsce, (1996) – II miejsce; Ogólnopolskie Przesłuchania Instrumentów Dętych w Olsztynie (2000) – III miejsce; Ogólnopolski Konkurs Muzyki Francuskiej w Łodzi (1999) – III nagroda; Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Indywidualności Muzycznych im. A. Tansmana w Łodzi (2002) i (2008) – finalista; Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2007) – II nagroda, (2010) – finalista; Festiwal Klarnetowy w Piotrkowie Trybunalskim (1995) – I miejsce (kategoria kameralna), wyróżnienie (kategoria solowa), (2001) – III miejsce (kategoria kameralna), wyróżnienie (kategoria solowa), (2003) – II miejsce (kategoria kameralna), II miejsce (kategoria solowa). W 2019 roku otrzymał srebrny medal w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Global Music Awards w USA za płytę nowe oblicza klarnetu.
Współpracuje z Polską Operą Kameralną, Filharmonią Radiową „New Art.”, orkiestrą kameralną „Camerata Mazovia”, Polską Operą Kameralną, Radomską Orkiestrą Kameralną, Filharmonią Łódzką oraz z zespołem Yankel Band, z którym występował na Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi oraz na Międzynarodowym Festiwalu Warszawa Singera w 2018 i 2019 roku i nagrał płytę Z Tancbudy Szaj Magnata Hava nagila czyli radujmy się. Jest założycielem i członkiem „Acustico Duo”, „Bacewicz Duo”, „Duetu rodzinnego, ” „Jedyne Takie Trio” oraz „Subito Quartet”. Dokonał kilkudziesięciu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów. Bierze udział w pracach jury konkursów ogólnopolskich, regionalnych i wojewódzkich instrumentów dętych i zespołów kameralnych. Kilkakrotnie występował jako solista z Big-Bandem Akademii Muzycznej w Łodzi prowadzonym przez ad. Jacka Delonga, Filharmonią Łódzką, Orkiestrą Muzyki Nowej i orkiestrą kameralną „Camerata Mazovia”. Dokonał nagrań dla Radia Łódź oraz Programu II Polskiego Radia. Jego nagrania znajdują się na kilku płytach wydanych przez Akademię Muzyczną poświęconych twórczości F. Poulenca, J. Brahmsa, B. K. Przybylskiego, T. Szczepanika, S. Zamuszki oraz w kronice Warszawskiej Jesieni. W 2018 i 2019 roku występował jako solista na Międzynarodowym kongresie Saksofonowym w Chorwacji, Europejskim Kongresie Klarnetowym we Włoszech z Polish Modern Orchestra na Ukrainie i Słowacji.
W 2012 roku uzyskał stopień doktora sztuki, a w 2017 stopień doktora habilitowanego. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Zgierzu.
Tomasz Maciaszczyk – trębacz, pedagog, kompozytor i aranżer. Znaczna część twórczości skupia się na muzyce dla najmłodszych. Autor wielu
kompozycji oraz licznych opracowań na zespoły instrumentów dętych. Jako solista – trębacz swoje umiejętności gry doskonalił w Berlinie, Chicago oraz na podczas kursów mistrzowskich na Węgrzech. Jako aktywny muzyk – trębacz współpracuje z orkiestrami Filharmonii Łódzkiej, Teatru Muzycznego w Łodzi, Teatru Wielkiego w Łodzi oraz Orkiestry Kameralnej Polish Camerata. Od 2008 roku prowadzi klasę trąbki w Zespole Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi. Jego uczniowie są laureatami konkursów regionalnych, ogólnopolskich oraz międzynarodowych. W 2020 roku został odznaczony przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej Andrzeja Dudę, Brązowym Krzyżem Zasługi.
Dominik Mucha – jest absolwentem Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi w klasie saksofonu p. Adama Wojtasika oraz Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Zgierzu w klasie saksofonu p. Dariusza Dudka. Obecnie Dominik studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie saksofonu prof. dra hab. Pawła Gusnara. Młody artysta jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich. Między innymi został laureatem XV Międzynarodowego Festiwalu Saksofonowego w Przeworsku w 2024r., Ogólnopolskiego Konkursu Muzycznego Centrum Edukacji Artystycznej w Opolu w 2024r., Międzynarodowego Konkursu Muzycznego OPUS w Krakowie w 2023, 2024 oraz 2025r., IV Festiwalu Saksofonowo – Klarnetowego o zasięgu Ogólnopolskim i Międzynarodowym w Suwałkach w 2023r., Ogólnopolskim Konkursie Saksofonowym w Łodzi w 2023, 2024 oraz 2025r. oraz wielu innych. Dominik kształcił swoją wrażliwość muzyczną oraz umiejętności techniczne uczestnicząc w wielu kursach, warsztatach, seminariach i wykładach. Brał udział w lekcjach mistrzowskich m.in. z: Pawłem Gusnarem, Vincentem Davidem, Magdaleną Jakubską-Szymiec, Nicolasem Prostem, Valentine Michaud, Geraldem Preinfalkiem, Bartłomiejem Dusiem, Arturem Motyką, Jakubem Murasem, Nicolasem Arsenijeviciem, Mariano Garcią, Charlesem Ng, Krzysztofem Koszowskim, Davidem Sallerasem, Jeromem Laranem. Wielokrotnie występował w Filharmonii Łódzkiej, klubie „Wytwórnia” w Łodzi, Teatrze Wielkim w Łodzi, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart w Niemczech oraz brał udział w wielu koncertach, festiwalach na scenie ogólnopolskiej i międzynarodowej. Wystąpił również w Zamku Królewskim oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie podczas cyklu koncertów „Młodzi Wirtuozi”. Dominik jest stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci uczestnicząc w programie „ZDOLNI” nieprzerwanie od 2023r. Otrzymał również Stypendium Łódzkiego Stowarzyszenia Pomocy Szkole za wybitne osiągnięcia w roku 2023, Stypendium „Mia100 Zdolnych” przyznawane przez Prezydenta Miasta Łodzi w roku 2023 i 2024, Nagrodę za Działalność Kulturalną za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury w roku 2023 oraz 2024 przyznaną przez Radę Miejską oraz Burmistrza Miasta Ozorkowa, Nagrodę Sejmiku Województwa Łódzkiego w dziedzinie kultury w roku 2024, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2025 roku oraz Stypendium School Leader Of The Year ufundowane przez Lions Club Łódź w 2025 roku.
Magdalena Sówka – skrzypaczka, aranżer, pedagog, menedżer kultury. Studiowała na Wydziale Instrumentalnym łódzkiej Akademii Muzycznej u dra hab. Macieja Łabeckiego oraz na Uniwersytecie Warszawskim (Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury). Występowała z licznymi orkiestrami w kraju i za granicą, pod batutą znakomitych dyrygentów (między innymi Jana Miłosza Zarzyckiego, Marka Pijarowskiego, Paula Esswooda, Marcina Sompolińskiego, Tadeusza Kozłowskiego). Od 11 lat prowadzi klasę skrzypiec i kameralistyki w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Karola Szymanowskiego w Kole, osiągając liczne sukcesy ze swoimi uczniami.
Marcin Sówka edukację w zakresie gry na organach rozpoczął w Państwowym Liceum Muzycznym w Częstochowie w klasie organów mgr Adama Mroczka. W 2009 r. ukończył Akademię Muzyczną im. K. i G. Bacewiczów w Łodzi, w klasie organów prof. Piotra Grajtera a w roku 2010 uzyskał dyplom licencjacki w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego.
Występował na wielu koncertach i festiwalach muzyki organowej i kameralnej w Polsce a także w Czechach, Holandii i we Włoszech. Nagrał płytę z trębaczem Tomaszem Woźniakiem „Muzyczne Witraże” wydaną w 2014r. przez Pro Musicae Artis. Występował także z orkiestrami: Sinfonia Juventus, Łódzkie Smyczki oraz Warszawskim Chórem Chłopięco-Męskim i Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis.
